今天 Chris 老師的「暑期應用樂理與編曲班」開課囉！本次團體班報名非常踴躍，人數達到了 11 人 (有一位坐在後面的王座沒有入鏡)，另外還有幾位沒有搶到名額以及無法配合時程的學員已經提前預訂了下一次的團班名額。

老闆福爾摩斯還特地請樂光的泊車小弟製作了空白的和弦指型圖、五線譜、吉他六線譜以及 24 格的吉他琴格圖，提供給有不同的學習背景與習慣的學員們使用。

今天從一位已是非常進階的吉他學員得到「今天上的內容我覺得很實用也很有幫助」這樣的課程回饋，我們真的很高興中壢地區有這麼多音樂學習者願意參與付費的進階音樂課程，也很感謝所有參與的學員以及推薦者們，這讓我們覺得，一直以來堅持與真正專業的名師們合作，並致力推廣專業進階課程所作的種種努力都是值得的，樂光音樂在此感謝大家的支持與肯定！我們會繼續為大家帶來更好的師資與教學課程的！

從今天開始到 8/31，跟自己最親愛的爸爸或是爺爺一起來樂光報名音樂課程，可以享各自的個別課程９折優惠，報雙人班一起上課的話每個人的學費就是原個別課程的７５折喔！

除此之外，我們還會贈送在地咖啡品牌─「馬:啡咖啡」的咖啡豆或濾掛包喔！名額無限，送完我們就再補，送到活動結束為止喔！

樂光音樂也在此祝福全天下的爺爺、爸爸們父親節快樂！

關於「馬 : 啡」

老闆馬小瑞會接觸咖啡，其實是因為瑞媽。

瑞媽的身體調節功能不好，時常偏頭痛，醫師建議她可以適度的喝黑咖啡緩解和改善症狀，因此馬小瑞開始了喝咖啡的人生。

馬小瑞進而愛上了喝咖啡，並且重度成癮，但他卻有一副爛腸胃，受不了外面店家用較低等級的咖啡豆沖煮出來，卻貴鬆鬆的咖啡，從而踏上自己烘焙的不歸路。

他慢慢認識到很多人也和自己一樣，喝到不好的咖啡會心悸、胃痛等等，進而瞭解到，原來會不舒服，並不完全是咖啡因作祟，較大部份是因為劣質的咖啡豆。

所以才想和同樣喜歡咖啡，也飽受折磨 (有這麼誇張嗎？ＸＤ) 的朋友們分享能好好享受的一杯香醇咖啡。

「馬:啡」不走一般強調豆子特性的銷售方式，而是先瞭解顧客的喜好和習慣，再來介紹適合的咖啡豆。

馬小瑞甚至會因為顧客家中的存貨過多而拒賣，是個奇怪的老闆，跟我們家的任性老闆一樣！

希望大家能多多支持這個用心的在地咖啡品牌喔！

「老師，我們要成發了，想把一些原曲樂器不是吉他的歌改編一下讓大家可以一起彈，可是都不知道怎麼改，明明都抓出一樣的音了可是彈起來都很難聽…」

「老師~我開始寫歌了，可是都不知道伴奏跟 Solo 要怎麼編得好聽耶，都只能照書上那幾種萬年彈法編！」

「老師老師！為什麼明明譜上面只有和弦而已，可是你們可以彈得出好聽的伴奏，而且還每次都彈得不一樣！？」

每次一到學生要參加比賽、面臨成發季甚至是要錄製專輯 CD 要修正加強編曲時，我們都會遇到很多很多類似的問題。

要研究這些編曲的手法，需要大量地聆聽、演奏、分析不同的歌曲，經過長時間的累積後，才會有所小成。

這次樂光有幸請來了美國 MI 音樂學院畢業的 Chris 老師，來開這門只有暑假才有為期四堂的「應用樂理與編曲」團體班，來與大家分享各種編曲手法。

Chris 老師有非常豐富的音樂編曲、錄音、製作等實務經驗，其專業能力與經驗受到多位藝人的肯定，多次受邀參與演出，隨便一個 case 的經驗分享都能讓學生們編曲功力大增，趕快趁這次機會來學習職業樂手專業的編曲技巧吧！

Chris 老師詳細介紹：
Facebook 介紹 https://goo.gl/SgpPs4
網站介紹 https://www.clair-de-musique-tw.com/instructors-chris

課程時間：2017 年 8 月 8 日起每周二下午 2:00 ~ 3:30，為期四堂課
課程費用：1600/人

上課地點：桃園市中壢區中山路 132 號 9 樓，私立樂光音樂短期補習班，立案字號─府教終字第 1050233869 號
（中壢電信局─中華電信對面的永達創世紀大樓 9 樓，Starbucks 星巴克以及 World Gym 世界健身中心樓上）

報名相關問題請電 03-422-5220 或直接私訊樂光音樂粉絲頁

※報名須親臨樂光音樂填寫報名資料以及繳費才算報名完成喔！
※報名時請留三首你想學習編曲手法的歌曲，Chris 會從報名學生所填的曲目中挑選部分歌曲作為課程解說範例喔！

　　樂光音樂家齊老師的薩克斯風課程，原本就是我們詢問度最高的一個課程，在為了能讓大家都有機會與時間有限的家齊老師學習而開立了薩克斯風團體班之後，我們接收到了非常多的留言與私訊想要了解家齊老師的上課內容，為此我們整理了家齊老師對於教學上的理念提供大家做參考。

「上課時，我會先針對學生的音感能力去要求，先讓他唱出對的聲音，等腦筋清楚自己唱的是什麼音之後，才會進行樂器操作。

很多的樂器教學，例如薩克斯風或是吉他、烏克麗麗，某些教學方式會為了求快求方便，以『指法套入』的方式讓學生直接演奏曲子。雖然乍聽之下還蠻完整的，但實際詢問學生後，才發現其實他們自己吹了什麼音他們也一頭霧水，他們可能只會跟你說指法名稱或是簡譜數字而已。

之後我也常拿這個例子跟學生分享，我說：『這樣僅不是把自己當作一臺發聲機器，程式 (指法、樂譜) 怎麼寫你就怎麼做，失去了自主性與想像力，與音樂的本質背道而馳了嗎？』

樂譜對我來說只是一個喚起你音樂記憶的一個訊息來源而已，它不是音樂的標準答案，更不該因為它而抹煞了你對音樂的想像空間。試想，樂譜其實在早期（沒有錄音設備的時代），就只是一種記錄音樂的存在而已，為了喚醒作曲家們當初對這首曲子的想像與架構。（音樂的源頭還是出在作曲家的腦中，所以音樂是在腦袋裡的，不是樂譜！）

以前的作曲家除了作曲外，同時也會是一名演奏家，甚至擁有即興能力，因為音樂皆在他們腦海裡了，所以他們寫下來的譜，我認為也不會是標準答案。他們只是為了記錄，只好寫下完整的版本做保存 (或賣錢XD)。

而後人就一直視這些樂譜為聖旨般，只演奏表面留下的文字訊息，沒有去探索那些藏在文字背後的音樂內涵及可能性。因為依賴樂譜成性，創造力與想像力也漸漸萎縮。試想，以前那種一生創作好幾百首曲子，而且首首是經典的演奏 + 作曲家，在現今似乎已不復見，成了傳奇，問題也許就出在我所想的那樣吧！」