無論是什麼時代，音樂這樣東西，唯一真正能打動人心的要素，就是「美」。自古至今，總會有許多演奏者像是在奧林匹克競技場相互競逐般，一味追求卓越的演奏技巧，藉由千錘百鍊的機械性肌肉記憶與爆發力，獲取人們的目光與掌聲。
但歷史總一再地驗證，對於聆賞者而言，凌駕於一切的，就是真摯動人的音樂情感與作品，也就是音樂的美。即使是史上有名的超技音樂家李斯特以及帕格尼尼之輩，也是完美地將音樂的美與演奏技術合而為一，才成為了流傳千古的名家作品。
本次影片的演奏者，是樂光的首席木吉他與 Fingerstyle 教師一豪老師，他正是樂光師資群中，追求音樂之美的代表人物。一豪老師從日常生活、音樂業界的工作乃至教學，都有其獨到的美學涵養，這樣的人演奏起音樂時，自然是不容馬虎，藏了許多細節小惡魔在曲子中。
Fingerstyle 的演奏，有一個相對於為歌唱伴奏時大多數演奏方式的特徵，那就是複雜程度翻倍的音樂聲部。基本的狀況為區分成高、低音兩聲部，以達到在演奏旋律線時，同時又能為自己伴奏之效。
而稍微再複雜的，則是利用這兩個聲部讓自己能與自己對唱或是合音，同時又兼顧和絃轉位的功能讓聲響更加豐富，這就要考驗在對位法上的功力了。難度最高的，大概就是在吉他指板上成立一個混聲合唱團啦！
然而，要做好上述的內容，可不是把音編出來彈出來就完事了。在這個影片中，一豪老師演奏的是林惠哲老師所改編的《玫瑰玫瑰我愛你》演奏版，而其中聲部的編排方式多為「演奏旋律線時，同時又能為自己伴奏」，但偶有第二條對唱的旋律。
為了要適當地呈現出這些不同功能的「旋律」，得恰如其分地分配每一句，甚至是每一個音的力道、觸弦時使用的手指部位、右手撥弦的位置，好製造出無數音量與音色彈性變化的排列組合，讓不同段落與句子中該跳出來的旋律能被聽到，而輔助性質的旋律在不搶戲的同時也滿足了增添了和聲色彩的條件。
而一些重複的音樂內容，例如前奏，一豪老師還偷偷地做了漸進式的音色以及速度變化，在不變的音樂內容中求變，讓音樂又更具張力與動態，不再呆板平面。最絕的是，一豪老師在進行這種需要高度掌控力的細膩演奏時，就如同呼吸般地信手捻來。這種沒有什麼「高難度的超技」，但懂行的人絕對驚嘆不已的演奏功力，儼然就是大道至簡、反璞歸真但其實功底深如海的最佳典範。
常欣賞吉他音樂的朋友們，趕快戴上你們的耳機，欣賞一豪老師音樂的美，同時也考驗一下自己能聽得出來一豪老師演示了哪些吉他的招式絕學吧！
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